Who’s Next Septembre 2025 : 9 marques de bijoux à découvrir
Depuis 1994, Who’s Next s’impose comme l’un des salons professionnels majeurs de la mode à Paris. Organisé deux fois par an, en janvier et en septembre, au Paris Expo Porte de Versailles, il réunit pendant trois jours le meilleur du prêt-à-porter, des accessoires, de la beauté, du lifestyle… et surtout de la bijouterie, grâce à sa collaboration étroite avec Bijorhca.
Ce rendez-vous incontournable s’adresse avant tout aux professionnels du secteur : acheteurs, distributeurs, multimarques, boutiques indépendantes, e-commerçants, journalistes, agents et bureaux de tendance viennent y découvrir les nouvelles collections et capter les tendances à venir.
Chaque édition rassemble environ 45 000 visiteurs, en majorité issus du retail et du digital. Côté exposant, plusieurs centaines de marques françaises et internationales dévoilent leurs nouveautés. Le salon met en avant aussi bien de jeunes créateurs émergents que des maisons établies, avec un accent fort sur la créativité, le savoir-faire et l’innovation.
Les dernières éditions confirment des thématiques clés : un engagement croissant pour la mode durable avec le programme IMPACT, une offre de plus en plus riche en bijoux fantaisie et joaillerie, et une forte place donnée au design et aux matériaux innovants.
Pour le secteur du bijou, Who’s Next / Bijorhca est bien plus qu’un salon : c’est un baromètre de tendances. On y repère les nouveautés produits, les matériaux émergents, mais aussi les évolutions esthétiques et techniques qui influenceront les collections de demain. C’est également une plateforme de visibilité internationale, idéale pour développer son réseau et rencontrer des acheteurs venus du monde entier.
Quelques chiffres de l’édition de septembre 2025 confirment ce dynamisme :
- une fréquentation en hausse de 3 % par rapport à l’année précédente,
- 23 % de nouveaux visiteurs, preuve de l’attrait croissant du salon,
- une ouverture internationale avec 133 pays représentés et près de la moitié des visiteurs venus de l’étranger, une répartition des centres d’intérêt qui met en avant Who’s Next (68 %), suivi de Bijorhca (24 %) puis d’Interfilière Paris (8 %).
Table des matières
Vous cherchez à donner vie à vos idées ? Discutons ensemble de comment nous pouvons harmoniser vos idées et créer des bijoux qui marquent les esprits.
Parmi toutes mes découvertes, neuf maisons françaises m’ont particulièrement marquée lors de cette édition de septembre 2025. Elles illustrent la créativité et la diversité de la scène bijou actuelle, entre savoir-faire artisanal, design innovant et engagement éthique.
Parmi mes découvertes, j’ai eu un véritable coup de cœur pour Maison LAU, une jeune maison française installée à Montélimar. Derrière ce nom se cachent Lola et Aurore, deux créatrices qui mêlent illustration et artisanat pour donner vie à des bijoux poétiques et singuliers.
Leur univers est unique, elles collaborent exclusivement avec des illustratrices, tatoueuses ou artistes, ce qui confère à chaque pièce une identité forte. Les médailles dorées à l’or recyclé 24 carats se transforment en supports d’histoires, intimes ou universelles, parfois enrichies d’un mot ou mantra gravé. J’ai trouvé cette approche délicate et résolument contemporaine, idéale pour celles et ceux qui recherchent des bijoux fantaisie porteurs d’une dimension émotionnelle.
J’apprécie tout particulièrement leur engagement éthique. La fabrication est locale, l’or utilisé est recyclé, et les pochettes d’emballage sont confectionnées à partir de tissus upcyclés. Maison LAU prouve ainsi qu’il est possible d’allier créativité, savoir-faire et respect de l’environnement. J’ai déjà hâte de voir leur prochaine collaboration !
Lors du salon, une autre belle découverte a été 25 de Cœur, une marque française dessinée par Auriane et fabriquée dans le sud de la France. Sa signature est une esthétique épurée et audacieuse centrée sur le motif du cœur, entrelacé pour former une boucle infinie. Ce motif signature unique est le point central des collections Orphée et Muse.
25 de Cœur ne se contente pas de créer des bijoux : la marque raconte une histoire émotionnelle, celle de l’amour, du souvenir, de la tendresse, et la rend unique pour chacun.
Ces bijoux compagnons du quotidien sont conçus en laiton doré à l’or fin 24 carats ou en argent 925/1000, assemblés et fabriqués localement dans une fonderie partenaire du sud de la France. Les finitions soignées font toute la différence.
J’avais découvert Palas il y a un an et j’ai suivi avec plaisir l’évolution de la marque. Fondée en 2019, Palas incarne l’envie de prolonger l’été toute l’année à travers des bijoux solaires, joyeux et accessibles. Leur univers repose sur des bijoux fantaisie dorés en acier inoxydable 18 carats, hypoallergéniques et résistants à l’eau, pensés pour être portés sans contrainte, même au quotidien. Les modèles sont dessinés à Paris et assemblés artisanalement à Lisbonne, un équilibre entre créativité française et savoir-faire portugais.
Parmi leurs créations, la médaille Santa Maria est devenue emblématique. Représentant la madone et entourée de pierres semi-précieuses, elle se porte comme un véritable talisman, mêlant élégance intemporelle et énergie lumineuse.
Ce qui me plaît particulièrement, c’est la capacité de Palas à grandir sans jamais perdre son identité. La marque a d’ailleurs franchi un cap en étant récemment mise en avant au Bon Marché lors de sa dernière expo été, une reconnaissance qui confirme sa place sur la scène bijou actuelle.
Pour moi, Palas se distingue par des bijoux fantaisie lumineux, qui évoquent la lumière des vacances, mais pensées pour illuminer chaque jour de l’année.
C’est une marque que j’avais déjà repérée lors de précédentes éditions, et que j’ai eu plaisir à retrouver cette saison. Bangle-Up s’est construite autour d’un bijou emblématique, le bangle, qu’elle réinvente sans cesse avec des motifs graphiques et colorés. Leur travail de l’émail cloisonné et des imprimés donne aux bracelets, joncs ou manchettes une identité immédiatement reconnaissable.
Ce que j’apprécie, c’est la liberté qu’ils insufflent dans le port du bijou. Chaque pièce peut se porter seule, en duo ou en accumulation, pour jouer avec les couleurs et les formes. Cette idée d’“up-wear” traduit bien leur approche : proposer des bijoux fantaisie élégants mais sans contraintes, à moduler selon son humeur.
Bangle-Up se distingue aussi par son ancrage français et son engagement responsable, en travaillant une partie de la création et des prototypes à Paris tout en s’associant à des ateliers spécialisés à l’étranger. Cela donne comme résultat des bijoux à l’esthétique forte, pensés pour durer, qui trouvent leur place aussi bien dans les grands magasins que dans les sélections plus confidentielles.
J’ai découvert Cécile Boccara lors de ce Who’s Next, et j’ai été immédiatement séduite par la poésie de ses créations. Basée à Paris, la maison propose des bijoux et accessoires de haute couture (couronnes, broches, coiffes) inspirés de la nature et des fleurs.
Son univers est à la fois aérien et raffiné, mêlant mousseline de soie, métal doré, strass ou plumes. Ce style, très féminin, joue sur la lumière, le mouvement, la légèreté. Ce qui la différencie, c’est la façon dont chaque fleur est façonnée : certaines à la main grâce à la technique de la cire perdue, d’autres avec la modélisation 3D. Cette alliance de tradition artisanale et de technologie contemporaine donne à ses pièces une identité unique.
J’aime particulièrement la délicatesse de ces bijoux, capables de transformer un look quotidien en une véritable mise en scène féérique.
Vous souhaitez rejoindre un prochain salon avec une collection produite sans accros ?
J’ai été touchée par l’intensité émotionnelle des créations de Maison Valois Varden. La marque s’inscrit dans la tradition des bijoux de sentiment, ces pièces qui ont traversé les siècles comme supports de mémoire ou d’attachement : offrir ou porter un bijou pour garder près de soi un être cher, un souvenir, un événement marquant ou une émotion intime. Autrefois très répandus au XIXᵉ siècle, souvent sous forme de bijoux de deuil avec cheveux, miniatures ou symboles, ces bijoux reviennent aujourd’hui dans une version moderne, avec compartiments secrets et personnalisations.
Chez Valois Varden, chaque bijou devient un véritable talisman. Ils intègrent un compartiment discret, flacon à pas de vis ou capsule scellée, dans lequel on peut déposer parfum, fleurs séchées, cheveux, cendres ou un message personnel. Les pièces sont façonnées par des artisans français, personnalisables et réalisées sur mesure, alliant tradition artisanale et modernité.
Valois Varden transforme le bijou en véritable mémoire intime, capable de porter une histoire et de créer un lien unique. Elle réinvente le bijou de sentiment avec élégance et sensibilité, dans une approche résolument contemporaine.
J’avais découvert Camille Colette Studio il y a un moment sur Instagram, et j’ai donc été ravie d’appercevoir les collections au salon. Basée à Bordeaux et fondée en 2021 par Marie, la marque est née d’un désir de prolonger l’été toute l’année, avec une forte inspiration méditerranéenne et bord de mer, depuis les couleurs jusqu’aux formes.
Sa singularité, c’est ce mélange entre héritage familial et durabilité. Le nom « Camille Colette » rend hommage aux grands-mères de Marie, sources d’inspiration esthétiques et humaines. Elle privilégie non seulement le style mais aussi la longévité : ses bijoux sont pensés pour durer, être transmis, vivre avec celui ou celle qui les porte. Les bijoux sont en gold filled 14 carats, argent sterling 925, pierres semi-précieuses, tous choisis pour résister à l’eau et au quotidien.
En somme, Camille Colette Studio réunit attention au détail, qualité des matériaux et envie que ses bijoux deviennent des compagnons de tous les jours, pas des accessoires d’un été.
Les Félicités est une marque qui transforme le bijou en espace intime de protection et d’émotion. La marque repose sur des pierres de protection, choisies pour rendre notre vie un peu plus douce. Ces bijoux “gris-gris”, symboles de bonheur, protection et équilibre, sont à personnaliser selon nos humeurs, émotions ou désirs. On y glisse des pierres de protection comme le quartz rose, l’améthyste ou l’œil de tigre, chacune porteuse de vertus naturelles pour améliorer notre bien-être intérieur au quotidien.
Parmi leurs créations, j’ai particulièrement aimé le collier Love, orné d’un motif travaillé et d’un soleil qui rayonne délicatement. Le Médaillon Énergie, lui, cache en son centre une nacre protégée par une ouverture en forme de papillon, comme un secret précieux à garder près de soi. Mais c’est surtout le Médaillon Antique qui m’a marquée : c’est un médaillon accompagné de sept pierres de protection que l’on peut glisser à l’intérieur selon nos besoins, envies ou émotions.
Ce qui distingue vraiment Les Félicités, c’est cette capacité à mêler élégance et symbolisme, en transformant chaque bijou en un talisman intime, à la fois protecteur et esthétique.
Je suis la marque AN-NEE depuis un moment, et c’est toujours un plaisir de croiser son stand frais, coloré et chic sur Who’s Next ! AN-NEE a un positionnement particulier, car elle réunit foulards et bijoux tissés de soie.
La marque a tout d’abord commencé par la création de carrés de soie illustrés par la créatrice Alexia. Peu à peu, elle a imaginé des rubans à nouer au poignet, puis a ajouté des manchettes dorées pour sublimer et rehausser ces rubans : une rencontre singulière entre délicatesse textile et puissance du métal.
La véritable force d’AN-NEE réside dans ses motifs exclusifs, issus d’un travail de collection riche et minutieux. Chaque illustration confère à la marque une identité forte et immédiatement reconnaissable. C’est cette recherche graphique, alliée à la soie et au métal, qui la distingue et lui donne un positionnement unique.
Ce qui me séduit particulièrement, c’est la modularité ludique et élégante de ses créations. On peut changer de ruban, assortir ses manchettes ou réinventer l’ornement à foulard. Une liberté créative qui transforme chaque bijou en un accessoire couture, intemporel et résolument chic.
Vous êtes une marque de bijoux et vous souhaitez aller plus loin ?
Ces neuf marques ne sont qu’un aperçu de la créativité que l’on retrouve au salon, mais elles reflètent bien l’énergie qui anime le secteur. Que vous soyez acheteur, distributeur ou créateur, Who’s Next reste un rendez-vous incontournable pour comprendre où va l’univers du bijou et découvrir les marques qui façonneront les collections de demain.
Marine Hérisson
Designer produit avec 10 ans d’expérience dans l’univers des bijoux, j’ai d’abord œuvré pour une marque de montres et bijoux de haute-fantaisie avant de me lancer en tant qu’indépendante. Je suis passionnée par les beaux bijoux et j'ai à cœur de partager mon expérience de designer pour les marques de bijouterie. Mes sujets préférés sont principalement liés à la création : aux bijoux, au design, à la modélisation et aux rendus 3D réaliste !
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